Quina és la diferència bàsica entre els diferents gèneres de la música? (jazz, rock, pop, blues, rap, etc.)


Resposta 1:

Trobo que la diferència més bàsica rau en la seva ranura. Tot i que alguns gèneres permeten una llibertat més harmònica i estructural que d’altres, és l’enfocament rítmic que marca el so definitiu d’un gènere.

Segurament, la majoria de les cançons de jazz són en 4/4 (4 pulsacions per mesura), pel que fa a la majoria de rock, pop i reggae. Però no sentiu a un baterista de jazz accentuar el primer ritme tan sovint com a bateria de rock. El bateria de rock no toca els seus barrets com el bateria de reggae.

No són els bateristes sols els que s’encarreguen de crear gèneres, tot i que, si compareu algú que canta una cançó de rock amb una guitarra amb algú que canta un reggae, podríeu veure que els aspectes posteriors posaran l’èmfasi en els ritmes més baixos, no en els primers. Tot i que adjuntem determinats instruments amb certs gèneres, no es tracta d’ells. És possible tocar en estil funk només en un saxofon i ser reconegut com a funk gràcies al ritme subjacent. Aquí teniu un exemple:

Escolteu els primers 18 segons. És només un instrument (sembla ser el saxo tenor) tocant unes notes. Però només des del plantejament rítmic es pot preparar per a un número de funk (un jazz amb infusió de jazz o número de jazz-funk).

Si escolteu (no mireu) un raper cantant sol, així és com reconeixeu el gènere.

Per descomptat, també hi ha altres diferències entre gèneres com la forma, l’ordenació i el grau de llibertat harmònica. Però, a mi, no són tan responsables de fixar un gènere a part dels altres com el ritme.


Resposta 2:

La diferència bàsica es pot entendre segregant les diferències com a 1. tècniques o 2. no tècniques

Gèneres tècnics: Jazz, Blues, Rock, Metal, Electrònica, Rap, Carnatic, etc No tècnic - Indie, Punk, Pop, Post Rock, etc.

Des d'una perspectiva tècnica, per exemple, el jazz és jazz a causa de la teoria inherent emprada per crear aquesta música. El tipus de ritme, escala i instruments (dels quals n’hi pot haver molts) emprats en la música de jazz la diferencien de qualsevol altra forma de música. Des de la perspectiva del ritme, el jazz no incorpora només la típica signatura de temps en format 4/4 o 6/4 que es troba amb la música contemporània. Des de la perspectiva de l'escala, el jazz no només inclou les escales majors o menors, sinó les escales de diverses formes derivades de l'escala cromàtica de 12 notes. Podrien ser el major / menor, el major pentatònic menor i de vegades fins i tot l'escala del blau (encara que teòricament el cel és el límit i n'hi ha que han empès el límit). Així, en tots els sentits, el jazz és la nau materna que porta blues, funk, bluegrass, rock, fins i tot death metal, etc.

Des d’una perspectiva no tècnica, els gèneres també es poden diferenciar en funció d’alguns factors externs no relacionats amb coses com l’escala, el ritme o l’instrument utilitzat. Per exemple, el punk és un derivat de la música rock que adapta els mateixos coneixements tècnics emprats per crear música rock. Per tant, els principis musicals subjacents són els mateixos. Teniu una signatura de 4/4 repetida (majoritàriament) amb un conjunt limitat de notes, uns quants acords de poder i unes lletres no convencionals que semblen promoure l'anarquia (no amb l'arribada del pop punk). El que fa ressaltar el punk és la ideologia poc convencional dels músics, la forma en què apareixen en públic, antics escènics i així successivament. Res a veure amb res tècnic. Consulteu GG Allin i els Murder Junkies, Black Flag, Sex Pistols, etc. Igualment, la música indie és una variació del jazz i de la música folk (per descomptat, no es tracta en rigor). Suposo que l’indie es tradueix com a independent. Per tant, la diferència no torna a ser tècnica. Els músics indis no obeeixen la tendència popular: sigueu una discogràfica important, venen tones de còpies a tot el món, topant tots els gràfics de tots els països. Però, de nou, aquests dies ja teniu algunes bandes indie pop que creuen aquest límit.


Resposta 3:

La diferència bàsica es pot entendre segregant les diferències com a 1. tècniques o 2. no tècniques

Gèneres tècnics: Jazz, Blues, Rock, Metal, Electrònica, Rap, Carnatic, etc No tècnic - Indie, Punk, Pop, Post Rock, etc.

Des d'una perspectiva tècnica, per exemple, el jazz és jazz a causa de la teoria inherent emprada per crear aquesta música. El tipus de ritme, escala i instruments (dels quals n’hi pot haver molts) emprats en la música de jazz la diferencien de qualsevol altra forma de música. Des de la perspectiva del ritme, el jazz no incorpora només la típica signatura de temps en format 4/4 o 6/4 que es troba amb la música contemporània. Des de la perspectiva de l'escala, el jazz no només inclou les escales majors o menors, sinó les escales de diverses formes derivades de l'escala cromàtica de 12 notes. Podrien ser el major / menor, el major pentatònic menor i de vegades fins i tot l'escala del blau (encara que teòricament el cel és el límit i n'hi ha que han empès el límit). Així, en tots els sentits, el jazz és la nau materna que porta blues, funk, bluegrass, rock, fins i tot death metal, etc.

Des d’una perspectiva no tècnica, els gèneres també es poden diferenciar en funció d’alguns factors externs no relacionats amb coses com l’escala, el ritme o l’instrument utilitzat. Per exemple, el punk és un derivat de la música rock que adapta els mateixos coneixements tècnics emprats per crear música rock. Per tant, els principis musicals subjacents són els mateixos. Teniu una signatura de 4/4 repetida (majoritàriament) amb un conjunt limitat de notes, uns quants acords de poder i unes lletres no convencionals que semblen promoure l'anarquia (no amb l'arribada del pop punk). El que fa ressaltar el punk és la ideologia poc convencional dels músics, la forma en què apareixen en públic, antics escènics i així successivament. Res a veure amb res tècnic. Consulteu GG Allin i els Murder Junkies, Black Flag, Sex Pistols, etc. Igualment, la música indie és una variació del jazz i de la música folk (per descomptat, no es tracta en rigor). Suposo que l’indie es tradueix com a independent. Per tant, la diferència no torna a ser tècnica. Els músics indis no obeeixen la tendència popular: sigueu una discogràfica important, venen tones de còpies a tot el món, topant tots els gràfics de tots els països. Però, de nou, aquests dies ja teniu algunes bandes indie pop que creuen aquest límit.